第四期 · 朱鹏飞美术作品展

Pengfei Zhu (Limo)

朱鹏飞（枥墨）

朱鹏飞(枥墨)，现居深圳。1968年生于湖南双峰。2001年毕业于中国美术学院。2014年就读于周韶华新水墨高研班。中国当代水墨艺术家，评论家，资深设计师。深圳市美术家协会会员。

展览｜EXHIBITION

• 2019年《虚在的水墨》学术讲座，比利时自由大学建筑学院报告厅

• 2019年《驭墨-布鲁塞尔水墨周》比利时皇家博物馆，比利时自由大学建筑学院展览馆

• 2018年《集结与呈现》第十四届深圳画家画深圳美术作品展，深圳，关山月美术馆

• 2017年《问候-上海 当代水墨4+1富厚堂预展》，上海富厚堂，中广国际传媒

• 2016年《十分真彩-中国水墨艺术家学术邀请展》，北京大学深圳研究生院，广东省青年美术家协会。

• 2016年《艺缘-水墨艺术邀请展》，深圳宝安画院，圈子艺术酒店

• 2016年《水墨唐山  中国新水墨艺术邀请展》，河北唐山，丰南区文化艺术品展览馆

• 2016年《姜宝林、周韶华师生作品联展》，杭州，西湖美术馆

• 2016年《问候-杭州  当代水墨4+1巡展》，杭州，杭州师范大学美术学院现代美术馆    

• 2016年《中国现代书法30年回顾展特约单元展》，重庆，永川博物馆

• 2016年《问候-杭州  当代水墨4+1乌镇预展》，中国·乌镇，乌镇墨意淌人文艺术酒店    

• 2015年《十二届中韩水墨画交流展》，韩国，毅斋美术馆

• 2015年《三人行·水墨课程&语言转换——王中、朱鹏飞、王昌归画展》，深圳，罗湖美术馆

• 2015年《水墨普陀——周韶华新水墨高研班走进舟山水墨特展》，舟山，舟山美术馆

• 2014年  《2014第七届美术报艺术节》，南通、宜兴、上海、杭州 ，海安523

作品展示

 破茧自在 

在许多抱有善良意愿的人看来，朱鹏飞的画有禅意，这是对的。他画茧，其实画的是众生相。许多人因此而感动，而震撼。在这万千柔丝中，有柔情，有了悟，有珍惜，有感怀，这就是我们自己。无论怎样辩解，一个基本的事实，我们都是作茧自缚。但不做茧，我还是我吗？那样的自由，还是我的自由吗？把云的潇洒还给云，把水的深情留给水，我还是我自己。一杯清茶，邀月嚼诗，见画如唔，慢慢品。

《禅·茧·世相》水墨纸本 ▏ 68x68cm ▏2017

《思/春茧图/默》水墨纸本 ▏ 53x48/117/48cm ▏2015

 无人之境 

在传统山水的象征结构里，情感的表达是洗练的、沉淀的，可以说是一种理性的情感或者说超越的情感，这种情感里共性多于个性，寄托了文人士大夫阶层对世事感怀、惜春伤秋和天地自然的永恒向往。朱鹏飞的无人之境无疑继承了这个传统，但却更加突出了个人的主观感受。直截了当地把时代变迁、沧海桑田绘入笔端，不是去如实的描写、小心翼翼地勾画，而是用泼墨和狂躁的笔法、破碎的笔法，或抽象、或具象，去呈现这种沧桑巨变给个体心灵造成的冲击。在这里，我们看到了两个传统，一个是东方的水墨写意传统，一个是西方的表现主义传统。这两个传统交织在一起，形成一种内在的冲突和张力。这种艺术语言层面的紧张感和加速发展的时代带来的焦虑、纠结和虚无感结合起来，唤醒每个人内心的那份孤独，那个最深最远的记忆。这是一种让人不安的艺术。也是让人沉思的艺术。

《从前有座塔》彩墨纸本 拼贴 ▏ 68x68cm ▏2016

 虚在的水墨 

当我们面对这些画面，观看的经验是某种尚未抵达的高度、某种有待添加的事物，在，又让人感觉不在，但肯定不是那个称之为虚无的东西，不是那个意指或隐喻的东西，那个无名之物、无为之在——泊兮其未兆——一种弱形式，最低限度的形式，它令人惊叹的陌异性完全来自它的朴素。

很明显，所谓虚在的水墨，即水墨作为“现成事物的端始”，与杜尚对现成品的挪用不同，水墨是生成的。与波洛克的自动绘画也不同，水墨是现成的。从形式的角度分析，朱鹏飞开创的这种新水墨样式，既是生存的形式，又是死亡的形式；悬置的情感被放大到生死两端，哀乐同时，形成一种内在的张力。

 折叠时空 

《对折、对角折、正反折等》水墨着色、银粉  ▏ 68x138cm ▏2020

《对折、对角折、正反折等》水墨、蓝  ▏ 68x138cm ▏2020

《三折八叠》水墨着色、银粉  ▏ 68x138cmx3 ▏2020

《对折、正反折等》水墨着色、银粉  ▏ 68x138cmx2 ▏2020

评论文章

水墨：神性还是它性

张强

将笔墨从主客体的对峙中抽离、赎回，成为一个纯粹的虚在——这个词是我生造的，相对于实在和虚无而言——在主体的凝视下蜕变为一个沉思的对象，一个自在之物。不再表达，不再转述，湛然安静，寂然独存。我注视，沉思，陷入其中。而言说，虽然无效，仍然是必须的。任凭手中之笔自由滑行，无所从来，亦无所去。纤细的线条无形无象，却如同禅师指月，释迦拈花，指向一个高悬虚在的境界。

所谓的“神性”，指的是发端于文字创世之前，在那个时候，“人/神”共同建构一个世界，共时空地分享那个与自然频率、节奏、旋律共振的时刻。没有什么所谓“文化”概念的生成。那个时候的人的感官是全面解放的，一切都是在按照自然性的季节循环的惯例，去生老病死。偶尔留下的人工制品，也充满了偶发性。就如同一群蜜蜂，可以共同扇动翅膀，形成一个巨型的怪鸟外形，以此来吓阻入侵者。这种“行为”便是在“神性”建构下的自然防御体系。

然而，这种来自于“神性”的作用，却总是会被打破。这就是“文化”的产生。用中国古人的表述，就是“文字创世”：天雨粟，鬼夜哭。很多人把这样的描述，误读为是“文字的神通力”。其实不然，“天上如雨一般，将粮食倾泻而下”，从此，“鬼只能在夜间能够遇到，并听到它们的嚎哭声”，原因在于“白天它们已经无法出现在人世间”。于是，“文明大化，人鬼揖别”。在这里的逻辑便是，由于人有了文化，从此与“动物性”有了区别。而记载文化的最为重要的载体：文字已经被创生。所以，我将这种现象看作是“文字创世”。

于是，中国人便把未识字之前的人，看做是“蒙昧之人”，识字为“发蒙”，也就是告别“蒙昧”。然而，我们也会发现，在中国民间，经常认为未识字的儿童，是可以看得到“鬼”的，用现在的话来表述，就是可以通灵，在这个层面上，其实就是动物性的“灵性”，也可以称之为是“鬼神”。

“文化”让人类有了自己的生命秩序，于是，与动物性拉开了距离。文化让人类进入理性状态，而且，理性成为人类越来越具有发展的逻辑动力与空间。于是，在人类文化的大结构框架之下，人类开始对于自然进行识别、进行分类、进行秩序，最终，人类开始对于自己也彻底地规训了。

责编：戴戈

来源：双峰县融媒体中心