名家简介

王芳泽，号雅水塘主人、英泽园主，1975年生于湖南省娄底市双峰县。书法独创活水笔法，诗书画均已自成风格。

2004年至2010年就读于中国人民大学艺术学院首届全国中青年书法家硕士研究生班、中国美术学院书法篆刻专业与国画专业、清华大学美术学院霍春阳传统绘画工作室、中国艺术研究院中国画创作研究生班。2011年考入中央美术学院张立辰教授任导师的教育部首届中国画博士生班。

作品发表于《人民日报》《书法》《书法报》《荣宝斋》《中华书画家》《中国书法》《美术报》等，其中国务院参事室中央文史馆馆刊《中华书画家》特别推出《王芳泽诗书画艺术专辑》144页，《荣宝斋》推出《王芳泽个人专辑》64页。

从2002年初识芳泽至今，已十载，觉岁月之易往，慰后生之可期。读罢他此次寄来的《诗书画集》样稿，令我欣喜。芳泽这些年在院校接受教育，脱产学习，期间的确下了扎实的工夫，走上了正道。

就作品整体而言，其诗立意很好，清新脱俗；其画与詩一致，高逸旷远，文人气浓郁；其书法取法魏晋，参以秦汉，碑帖互通，气息优雅。希锲而不舍，再接再厉！

——李铎（中国书法家协会顾问、著名书法家、学者）

2004年至2006年，王芳泽参加了由中国书法家协会和中国人民大学艺术学院联合举办的首届书法研究生课程班学习，较全面学习了书法史和书法理论。之后，他又南下杭州中国美术学院，北上清华大学美院、中国艺术研究院及中央学术学院求学……应该说，出身苦寒但酷爱艺术的王芳泽，经过几十年的苦读与努力，在艺术上确实获得了很大的进步。无论在书法还是绘画，对艺术标准的认知、艺术规律的探索，都大有进境。此书所展示的作品显示出他在艺术上已得窥门径，这是相当不容易的。

艺术标准在现实生活中会因人而不同，对历史来说只有一个，艺术史不会因为作者富贵或卑贱而倾斜其天平，付出汗水与智慧，就一定会得到收获和奖赏。在这一点上历史一定是公平的。唐代书法家孙过庭曾说：“或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”这是对我们所有从艺者的箴诫。希望芳泽以本作品集的出版为新起点，从最上乘，具正法眼，不断取得进步。

——郑晓华（中国书法家协会秘书长、中国人民大学艺术学院常务副院长、博士生导师、教授）

山西杨天才曾撰文评价王芳泽的诗作“清新而富有生活气息”，洞见极是！历史上流传下来的诗词名篇，大多通俗易懂，朗朗上口。王芳泽的诗作，不做秀、不摆谱，平实道来却不失诗的韵响，不像有的学究本身不是块作诗的料，尽想掉书袋作“大诗人”状，好笑不好看。我是宁可读一点类似王芳泽的诗，松弛怡人，有亮度，不灰色。

王芳泽的书法较之素朴鲜活的诗作，苍茫爽畅，掷地有声。隶情楷意交互辉映，浓墨重笔纵横开阖，一派诗人胸襟、诗人笔致。

——蔡树农（《美术报》著名评论家、诗人）

书法在本质上是一种文化的表征，自古及今它便与文人结下不解之缘，或许正因如此，书法是更加需要深厚的文化修养的支撑。芳泽明乎此，便有了高校深造的渴望并付诸行动，从而弥补幼时家贫无缘读书的过往，重塑自己诗书画并举的文人形象。在他的这部新作中，不难看到他在碑山帖海中艰辛跋涉的足迹；也不难看到他在观察、体验生活中对自己情感世界的升华，从而留下的充满诗意的文字；更不难看到他对世间万物博观约取绘就的笔墨丹青，表达了一个当代青年对中国传统人文精神的深切体悟与践行。

如果说八年前的《诗书集》更多地表现为一种对艺术的激情与宣泄的话。那么，八年后的这本《诗书画集》便是芳泽理性与激情的交融，理想与现实的融汇，思想与笔墨的浑融。他近几年浸淫于古代书法经典，内容涉及先秦、两汉、魏晋六朝及唐宋时期的碑版墓志与墨迹，或忠实地摹临，或写意地拟抚，或通篇，或节选都在表现出一个书法青年对古代经典的顶礼膜拜之情。

他的题诗与绘画，乃诗画合一的文人雅玩。画多花鸟题材，诗亦如此咏之，得王摩诘“诗中有画，画中有诗”的启迪。以书画发其笔墨，以诗文彰显性灵，这在当代青年中是少见的。近100则诗联、词赋，大略反映了他良好的诗文修养。书法内容多为古代名篇佳什。在用毛笔书写中，得风骚之意与天心之心，我想当是十分愜意的事情。

——周徳聪（三峡大学书法文化研究中心主任、研究生导师、教授）