中国美协副主席、著名画家刘大为先生题词的“李再喜水彩画展”，10月25日在广东画院展出，这是再喜先生从艺半个世纪的首次个展，我认真欣赏了他的每一幅画，细听了每一位画家的座谈，又拜读了他的作品集，可谓见证了画展的全部精彩。

水彩画引发思乡情

    这次共展出他的精品力作78件，每件都充满着一个情字。

    作品题材都来自他的家乡湖南，来自双峰农村，来自他所见、所感、所颤动的情感世界，每幅画都在讲述着一个故事。他把心生命的喜怒哀乐，通过艺术表现出来，于是一下引起参观者的情感共鸣。

    广东商会会长刘征国先生看完画展激动地说：“他的画使我回到了小时候，回到了美丽的故乡”。广东书画院副院长、国家一级画家杨福音动情地说出了游子的心声：“双峰人不一定能看出这种情感，我们离开湖南久了的，或者是外地人，来看他的水彩画，感受双峰这个地方的特点，充满着对双峰地方的一种情感，这种情感是一种文化情感，一种文化情结。”广东画院美术评论家陈迹，这位长期生活在广东这个特别商业性都市的年轻学者，面对浮躁的城里生活，又是一种感受：“虽然我不在湖南，但小时候在田野、山地游玩过，让我们感到很亲切，在这样一个商业社会里，是很感人的”。

    这些画“似曾相识燕归来”，使他们想起童年、故园，勾起他们心中封藏多年的情感故事，今天，他们的心灵好像得到一次慰籍，不得不感动，这就是艺术的魅力。

中国文化凸显神韵

    水彩画来源于西方，原创于英国。
    它是比油画更难的画种，油画可以涂改，水彩画不行，必须一步到位。再喜先生选择水彩，就是选择画种中的高难动作。他通过“实践——认识——再实践——再认识”之后，认为要完成这套高难动作，必须揉进中国功夫，加进中国文化元素，把西餐做出中国味，把中国文化带到水彩画中来，把水彩画带到中国画的境界中去。

    当然，这是很不容易的。但，再喜先生在他的画笔、画题、画诗的探索中，取得了成功。水彩本来是没有题的，更谈不上题诗了，他却把“想过好日子是要付出代价的”作为《日子》这幅画的题记，这句中国老话，饱含着老百姓的酸甜苦辣，他认为好，有哲理，有中国味。如此众多的题记，让大家十分看好。这在水彩画中他是一个创造。因此，广东水彩画研究会付会长兼秘书长陆铎生评价说：“把中国画的那种立意、取材、技巧很好地结合起来，是非常难得的，特别是中国画的那种意境非常难得”，“你在这种水彩画的西洋画表现技法里面，中国画的立意很好的吸收过去，取得很好的效果，非常值得我们学习。”

    所以，娄底市美协主席龙建国说：“他把中国画的特点和水彩很好地结合起来，又保持了水彩画的氛围”，“李先生的画，色彩的组合，把握得非常的明快、轻松，很抒情，我的老师曾说过，颜色找到了，画就会很美”。

    再喜的画确实很美。

国际接轨与怀斯比肩

    再喜先生的画属于当代乡村写实主义流派，这是这次画展对他的画的最新解读。

    “再喜在他的创作思想上面，很想走美国画家怀斯（1917年生，1996年去世，活了80岁，当代美国著名的乡村写实主义画家）的道路，他给我讲过，怀斯是一个很值得学习的美国当代画家。他主张：细节永远是真实的。这种创作思路，对于当代文化来说，有共同点，也就是说，当代电影、当代文学、当代音乐、当代美术，无不走这条路，再喜在这方面有他独特的感悟，我看他的水彩画展，对我有很深的启发。”杨福音院长第一次把再喜先生的画放在国际大背景下来分析。再喜先生在这条道上默默探索着，今天，终于被大师们掀起她的盖头来。

    他的画题来自家乡，他的文化来自中国，他的画风却与国际接轨，甚至有着比怀斯更卓越的成就。高级工艺美术师曾照欣对此说得更为明白具体：“美国的乡土画家怀斯，比较起来，没有你这个高度，他的技法对视觉有冲击力，但是他画的东西胸怀没有你这么开阔，内容没有你这么多，他表现的情感没有你这么丰富。而且，怀斯的技法有他的独到之处，但你的技法也有独到的地方，你的情感领先，技法跟得上，国画技法用上了，西洋画的技法你也用上了，水彩画的多种技法你也用上了，我认真看你的每一幅画的表现手法都不一样，这是你在乡下几十年经营的结果，给我们带来的是一种高级的享受。”

    这样看来，再喜不仅仅是双峰的画家了，他说，以后要把画展办到香港去，办到英国去，这话一点不怪，可信。

    这次开幕式，领导和大师的光临，各大媒体的参与，众多参观者的热烈，加之岭南画派大师关山月的画展也同院展出，又偶合他65岁生日，再喜先生是别有的喜奋，别有的情怀，穿上那身红衬衫，人显得特别的“红”。

    “文化准备得厚，准备得足，是一定要出人物的……”，杨福音院长坚定地说。